アクション
ヤン・デ・ボン監督が初めてメガホンをとった作品です。この映画は公開当時かなり話題になりましたし、テレビでも度々放映されてきましたので、知らない方はほとんどいらっしゃらないのではないでしょうか。ぼくもこの映画は色んな場面で何度も観ることになりました。別に自分から好んで観たわけではないのですが、誰も彼もがレンタルショップでビデオやＤＶＤを借りて観ていたものですから、いつの間にか自然と何度も観ることになってしまったのです。
この作品は脚本がとても秀逸で、それまでにない新たなアクション映画を開拓してくれたと言っても過言ではないでしょう。初めてメガホンを撮ったヤン・デ・ボン監督も、初の監督作品だったということもあってか、かなり気合いを入れて作っているように見受けられます。この監督はもともとダイ・ハードや氷の微笑などで撮影監督を務めていた人なので、特にカメラワークには徹底的にこだわっているように感じました。俳優たちよりもカメラがよく動き回るので、観ている我々まで俳優たちと共に悪者と戦っているような感覚に陥ってしまうほどです。スリル溢れる映画のことをよくジェットコースター・ムービーなどと呼称しますが、この映画こそまさにその名に相応しい映画だと言っていいでしょう。
キアヌ・リーブスも、それまでに類のない好青年タイプのヒーローを演じ、多くのファンを獲得することになりました。この映画の中で彼は髪を短くカットしていましたが、これはキアヌ自らの発案だそうで、監督に何の断りもなく撮影当日にいきなりショートカットになって現れたそうです。監督としては、ストレート・ヘアのいつもの爽やかなキアヌ・リーブスを前面に出したかったのでしょうが、キアヌとしてはいつもの女々しい雰囲気を消し、完全にワイルドなヒーローになりきりたかったのでしょう。彼がこの映画の中で始終ガムを噛んでいたのも彼自身の発案だそうで、どこまでも男らしさを前面に出したかった彼の気持ちが窺い知れます。ぼく個人としては、ガムを噛むのは余計だったと思いますが。
デニス・ホッパーの演技も秀逸で、冷静で知能的、かつ心の奥底にただならぬ想いを抱えている男を見事に演じきっていました。やはり名優というのは、どんな役をやらせても様になるものだとつくづく実感したものです。
このようにスピードは何から何まで揃った映画だと思うのですが、敢えて一つだけ言わせてもらうなら、最後の地下鉄のシーンは余計だったのではないかという気がしないでもありません。地下鉄に乗り換えず、最後までバスのシーンで貫き通した方が、話にももっとまとまりが出てきたのではないかと思うからです。そのため、もしやこの地下鉄のシーンは、バスのシーンだけでは話がもたず、単なる時間稼ぎのシーンだったのではないかという妙な詮索さえしてしまいました。
この映画の続編であるスピード２は、興行成績もふるわず、ラジー賞の最低続編賞を獲ったそうですが、キアヌ・リーブスが降板していなければ、この作品もこんな結果にはならなかったのではないかという気がします。ヒーロー役も様にならず、サンドラ・ブロックを主役格にしてしまったのが、この作品を少し間の抜けたものにしてしまったように思われるからです。
スピード
ぼくは個人的にブラッド・ピットが好きなので、この映画もＤＶＤが出るなり即座に観てしまいまいました。実を言うと、この映画を観るまでの数ヶ月、映画というものに飽き飽きしてほとんど観るのを控えていたのですが、この映画を観て改めて映画っていいものだなと思い、またしても映画の世界にどっぷりとのめり込むようになりました。
何がいいかといえば、やはりブラッド・ピットのいつものずば抜けた演技力でしょう。彼は善人の役をやれば天使のようになってしまうし、悪役をやれば悪魔のようになってしまう。それは演じているというより、まさに別人に変身してしまったかのようで、その変幻自在ぶりにはいつも驚かされてしまいます。演技を観ていてこれほど右脳を刺激されられる俳優は他にはいないのではないでしょうか。
脚本もとても面白かったですし、映像もとても綺麗でした。コミカルな作品でありながらも、一級品の映画に仕上げようという制作者たちの並々ならぬ意気込みを感じたものです。
皆さんも知っての通り、この映画を通じてブラッド・ピットとアンジュリーナ・ジュリー は交際を始めたわけですが、アンジュリーナ・ジュリーもまたその持ち前の美貌と筋力を武器にとても素晴らしい演技を見せてくれていました。 ブラッド・ピットと競演しながらも、その存在感を掻き消されることのない女優なんて、もしかしたらこの人しかいないのかも知れません。
沢山笑うことで病にも打ち勝つことができるという学説もあるらしいので、このように理屈抜きで笑って楽しめる映画がもっともっと出てきて欲しいものだと思いました。
ダイハード・シリーズの第三弾です。個人的にはダイハード３がダイハード・シリーズの中で最も好きな作品です。ダイハードでは高層ビル、ダイハード２では空港と限定された空間でストーリーが展開されていましたが、ダイハード３では心機一転、ニューヨークのセントラルパークという広い空間が物語の舞台となりました。それを良しとするかどうかは人それぞれ分かれるところでしょうが、ぼくとしては余計なこだわりを取っ払ってくれてかえって良かったと思います。
ダイハードとダイハード３は、ジョン・マクティアナンという同じ監督が務めていて、ダイハード２だけは別の監督が抜擢されているのですが、ぼく個人の意見としては、全てのシリーズをジョン・マクティアナンに撮ってもらいたかった。彼の生み出す映像にはアクション映画とは思えないセンスが光っているからです。特にこのダイハード３は、わざとニューヨークのど真ん中でアクションを起こすという拘りぶりで、高層ビルが建ち並ぶ街を背景にストーリーが繰り広げられる映像はまさに圧巻です。まるでミュージックビデオを観ているかのような格好良さを感じました。
また、この映画で目を惹いたのは悪役を演じたジェレミー・アイアンズです。ジェレミー・アイアンズというと、フランス映画の中で浮ついた恋をする弱々しい中年男というイメージしかなかったのですが、この映画では金に目のくらんだ悪役を見事に演じきっていて、意外な一面を見せられた感じがしました。しかも、神経質そうな役柄が彼の雰囲気にぴったりとマッチしていて、まさに見事なキャスティングだと思いました。
また、サミュエル・Ｌ・ジャクソンの怪演ぶりも最高でした。この映画を観るまでサミュエル・Ｌ・ジャクソンなんて全く知りませんでしたが、この映画に出てからというもの、どの映画にも引っ張りだこで、ありとあらゆる映画の役を演じるようになりました。正直なところ、このダイハード３ぼくはブルース・ウィリスよりもサミュエル・Ｌ・ジャクソンの演技にずっと目が釘付けでした。
ダイハード・シリーズはとかくブルース・ウィリスの熱演が大きく騒がれましたが、このダイハード３はブルース・ウィリスだけではなく、ジェレミー・アイアンズ、サミュエル・Ｌ・ジャクソン、そしてジョン・マクティアナン監督の見事なタッグによって生まれた秀作だと思います。
ぼくが最も贔屓にしている監督ジェームズ・キャメロンの作品です。ジェームズ・キャメロンといえばタイタニックで有名になりましたが、意外にタイタニックとターミネーターが同じ監督の作品であることを知らない人は多いようです。
ぼくは確かにタイタニックも好きですが、どちらかというとジェームズ・キャメロンの作品の中ではターミネーター２が一番好きです。映像がとても現代的で恰好いいからです。この作品では特に青や赤の光が効果的に使われていて、それがこの作品にどこか神秘的な彩りを与えています。そのため、一般のアクション映画にあるような派手さが抑えられ、風格のある上品な人間ドラマを観ているような気分にさせられます。深刻な人間ドラマにスケールの大きなアクションシーンが満載されているという感じとでも言いましょうか。
ただ、この作品でぼくが一番目を惹いたのは、最初から最後まで一環して流れている緊張感です。普通、アクション映画には要所要所に緊張を高めるシーンが盛り込まれていますが、その緊張感は場面によって大きかったり小さかったりします。しかし、このターミネーター２に流れている緊張感は、最初から最後までほとんど途切れることなく、その大きさも絶えず一定なのです。大袈裟な音楽でバーンと観客を驚かせたり、下手な演出をして観客にショックを与えるようなことはしません。あくまで自然な形でドラマを見せていくという正攻法で観客に緊張を強いてくるのです。そのため、何度観てもこの映画は飽きがこない。何度観ても、同じような緊張感を体験できるのです。そのためぼくは、まだＤＶＤがなくビデオしかなかった時代に、このターミネーター２を２０回か３０回は観てしまいました。
ただ、一つ残念なのは、レンタルビデオ店にはターミネーター２の公開版ではなく特別版のＤＶＤしか置かれていないということです。多分、公開版は今ではどこの店にも置かれていないのではないでしょうか。実を言うと、この特別版はぼくの好きなこの緊張感がところどころ途切れてしまうのです。映画公開時に余計だと思われたシーンを幾つも挿入してしまったため、映画を少しちくはぐなものにしてしまっているのです。できれば、まだターミネーター２をまだ観ていない人、またもう一度観て観たいと思っている人には、特別版ではなくて公開版を観ていただきたいのですが、多分、レンタル店ではどこにも置かれていないでしょう。少なくともぼくは、どのレンタル店でも公開版のＤＶＤを見かけたことがありません。
また、この作品の見所は随所に出てくるＣＧシーンです。当時はまだＣＧというものは一般に普及しておらず、当時としてはこのＣＧシーンはかなり画期的なものでした。このようなＣＧを映画に初めて取り入れたのも実はジェームズ・キャメロン監督で、彼がアビスという映画を制作したときに初めて映画でＣＧが使われたのです。
また、彼の作品はどれもセットがとてもリアルで、本当にこれがセットなのだろうかと目を疑うほど完成度が高いものばかりです。それがぼくがジェームズ・キャメロンを最も好む理由の一つでもあります。また、彼のカメラワークもとても素晴らしいと思います。特にこのターミネーター２は、じっくりとよく観てみると、カメラが静止しているシーンがほとんどありません。必ずカメラは右か左、あるいは上か下にゆっくりと動いています。それがまた<映画を観る者に心地よい緊張感を与えてくれているのではないかと思います。
ジェームズ・キャメロンの魅力を語っていると切りがありません。これ以上のことはまた別の機会に譲ることにしましょう。
久しぶりにダイハードを見ました。アクション映画の中ではかなり流行った映画だったのですが、当時のぼくはこの映画を見てそれほど面白いとは思いませんでした。多分、ずっと同じビルの中で戦うという設定が地味に感じられたのではないかと思います。
しかし、様々な映画を見てきた今、改めて見てみるとこの映画には様々な素晴らしい要素があることに気付きました。それは何よりも先ず、話の筋がとてもシンプルでかつ最初から最後まで無駄がないということです。余計な伏線を使うことなく、ほとんど二時間の間、じわじわと敵に襲われ、敵に攻められ、そのピンチの中からなんとか脱出していくというストーリー。しかも、主人公は自ら敵に攻めていくのではなく、攻めざるを得ない状況に追い込まれていきます。
主人公はこのような戦いに馴れていないため、最初はひどく怯え、不安がります。しかしながら、自分が敵を倒さないことには、自分も妻もそして会社の社員もやられてしまうかも知れない。だから戦うしかない。戦いたくはないけれど戦わなければならない。その主人公のジレンマに観ている我々はどこか同情してしまう。しかし主人公は、馴れない戦いに動揺しながらも、知恵を絞って見事に次々と敵を倒していく。
主人公がただの馬鹿ならば観ている側は全く共感できないはずですが、主人公はかなり頭がいい。このため我々観客は、この主人公をいつしか憧憬の目で見るようになり、心の中で頑張れと応援したくなるのです。例えばこれは、サッカーなどで強くて憧れの選手がいるチームを自然と応援したくなる心理に近いのではないでしょうか。
この映画を作る上で、脚本家が観客の心を引きつけることをどの程度計算したのかは分かりませんが、これほどシンプルなストーリーでありながら、観客を飽きさせず、主人公に共感して応援したくなる映画というのは余り類がないのではないかと思います。そのため、この映画が映画館で上映されていた当時、上映終了と同時に観客がスクリーンに向かって拍手をするという場面も多々あったようです。ぼくはこの映画をＤＶＤで観たのですが、それでも最後には心の中が充足感でいっぱいになりました。
