この映画はウィンストン・グルームというアメリカの作家が発表した小説『Gump and Co.』を脚色したものだそうですが、原作そのものが秀逸であるためか、脚本の出来もとても素晴らしく、最初からぐいぐいと物語の中に引き込まれていきます。フォレスト・ガンプという一人の半生をたった二時間半ほどの間に収めて描くというのはかなり大変な作業だったと思いますが、制作者のそんな苦労すら感じさせないほど作品はうまくまとまっていて、ぎゅうぎゅうに数多くのエピソードを詰め込んだという感じも全くしませんでした。そのため、とてもコンパクトな小品を見たという気すらしたぐらいですが、最後の最後にはとてつもない大作を見せてもらえたという感動を覚え、胸が震えるような思いがしたものです。

フォレスト・ガンプの一生はとても波瀾万丈です。恐らくこんなに心が純粋で、数多くの成功を収めた人間などこの世にはいないでしょうが、それでも彼の人生を見ていると、なぜか自分の人生の縮図を見せられているような気がするから不思議です。この映画を観て、忘れかけていた幼い頃の純粋さを思い出し、あの頃の自分を少しでも取り戻したいと考えた人もいたことでしょうし、自分もフォレスト・ガンプのようにひたむきに懸命に生きていきたいと思った人もいたことでしょう。また、彼の数々のサクセス・ストーリーを見ながら、自分もあんな成功を収めてみたいという夢を見た人もいたのではないかと思います。

そんなフォレスト・ガンプとは正反対に、恋人のジェニーは絶えず自分の行くべき道を模索しながら苦悩の日々を送りつづけます。そして、迷いと転落とを重ねた末、最終的には幼なじみであるフォレスト・ガンプこそが自分にとっての心の拠り所であることに気付き、彼と結婚するに至るわけですが、純粋でひたむきに生きるガンプとは対照的なその生き方にもまた自分の人生の縮図を見せられたような気がするから不思議です。言ってみれば、フォレスト・ガンプは、我々人間の中にある幼子のような純粋な心を象徴し、恋人のジェニーは逆に割り切れない何かを常に理詰めで納得させようとする複雑な心を象徴していたのではないかという気がします。原作者にそのような意図が本当にあったかどうかは分かりませんが、このジェニーという存在のお陰で、フォレスト・ガンプの絶対にあり得ないようなおとぎ話的な人生に妙なリアリティを与えていたような感じがします。

この映画のメガホンを取ったのは、パック・トゥ・ザ・フューチャーで知られるロバート・ゼメキスですが、彼がこんなに深い物語をここまで感動的に作り上げたことには一種の驚きを禁じ得ませんでした。彼はこのフォレスト・ガンプを撮影した後、ジョディ・フォスター主演のコンタクトというＳＦ映画を作っているのですが、もしかしたら彼はＳＦ映画なんかを作るよりも、このような深い人間ドラマを作る方がずっと向いているのではないかという気がします。ですから、今後も彼にはこのフォレスト・ガンプ以上の傑作を作り、世に送り出してほしいものだと思いました。

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フォレスト・ガンプ

ヴォルフガング・ペーターゼン監督、クリント・イーストウッド主演のサスペンス・アクション映画です。この映画に出演するまでの数年間、クリント・イーストウッドはなかなか良い出演作に恵まれず、ずっと影を潜めた状態が続いていましたが、この映画で体の無理が利かなくなった年老いた男の役を演じたことによって、それまでにない新たな魅力を作りだし、見事に役者として復活することになりました。この映画以降、クリント・イーストウッドはちょくちょく年老いた男の役を演じるようになり、これが効をそうして再び数多くの映画に出演するようになりましたし、さらには監督としての手腕も大きく発揮するようになりました。

この映画の魅力はクリント・イーストウッドの秀逸な演技もさることながら、なんといっても脚本の素晴らしさにもあると思います。ストーリーの発想が優れていて、何度も何度もその見事さに舌を巻いてしまいます。また、ヴォルフガング・ぺーターゼン独特の地味で渋い演出がまた良い味を出していて、最後まで安心して映画の世界に浸って観ることができました。今ではこの映画も余り話題に上ることはありませんし、レンタルショップに行っても目立たない場所にぽつんと置かれているだけなのですが、見て損はない隠れた名作だとぼくは思います。ヴォルフガング・ぺーターゼンというと、巷では未だにＵボートこそが代表作であるかのように言われていますが、ぼく個人としては、このザ・シークレットサービスこそ彼の代表作にしてもいいのではないかと思っているぐらいです。

また、この映画の中で目を惹くのは、ジョン・マルコビッチの怪演です。ジョン・マルコビッチというと、今や名優としての地位に堂々と座しているという感がありますが、彼の才能がこれほどまで遺憾なく発揮された映画というのはこの作品を置いて他にはないのではないでしょうか。彼の一つ一つの仕草、表情にとてつもなく高い計算力が感じられますし、なおかつその計算には何の狂いもなく、度々はっとさせられるような見事な演技を見せてくれています。ハリウッドには数多くの優れた役者がいますが、この映画の中でのジョン・マルコビッチほど切れた演技を見せてくれた俳優はそうはいないでしょう。腕のいいダンサーのダンスを観て感心するのと同じように、この作品の中での彼の演技には心の底から感心せずにはいられませんでした。

しかし、このようにクリント・イーストウッドもジョン・マルコビッチも共に優れた演技を見せることができたのは、やはり何といっても脚本がとても秀逸だったからだと言えるだろうと思います。この作品は表向きこそサスペンス・アクションという形をとっていますが、根本的には深い人間ドラマであり、その奥の深さには思わず深く酔いしれてしまいます。ここ最近のサスペンス・アクションというと、人間ドラマは二の次で、いかに派手なアクションやあっと驚くラストシーンなどで観客を沸かせようとしてばかりしているような感がありますが、このザ・シークレットサービスは緊張感溢れるサスペンスシーンと並行して、素晴らしい人間ドラマをじっくりと楽しませてくれました。これこそまさに知る人ぞ知る傑作と言っていいのではないかと思います。

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ザ・シークレットサービス

２４のキーファー・サザーランドが名優マイケル・ダグラスと共演を果たした話題作です。この映画の感想を一言で言うと、脚本が少しお粗末すぎたのではないかという感は否めませんでした。マイケル・ダグラスのような大御所がよくこんな作品に出る気になったものだと思いますが、よく考えてみると、マイケル・ダグラスの出演する作品の多くは作品そのものが優れているというより、マイケル・ダグラスの存在感で話題になっている場合が多く、このセンチネルもまたその類の一つだったのだと考えていいのかも知れません。

この作品を見る前は、キーファー・サザーランドがマイケル・ダグラスの存在感の影に埋もれてしまいわないかと心配していたのですが、いざ蓋を開けてみると、意外にキーファー・サザーランドが見事にマイケル・ダグラスとうまく渡り合っているので驚いてしまいました。２４シリーズはもう既にアメリカではシーズン６まで放映されているようなので、それだけ数多くの芝居を積んだことで、演技の腕にも磨きがかかったのかも知れません。

ただ、２４で仲間から濡れ衣を着せられ、窮地に立たされてばかりいたキーファー・サザーランドが、この作品の中では逆にマイケル・ダグラスに濡れ衣を着せ、窮地に追い込む役柄を演じているので、どこか違和感を感じてしまったことは確かです。むしろ彼とマイケル・ダグラスとはそれぞれ逆の役に就いた方が良かったのではないかという気がしないでもありません。その方が２４ファンにもしっくり来るし、キーファー・サザーランドの存在感がもっと浮き出たのではないかという気がするのです。もっとも、キーファー・サザーランドには色んな役柄を演じてもらった方が、ファンにとってもキーファー自身のキャリアにとってもより良い影響が出てくるのかも知れませんが。

ただ、最初に言ったとおり、この作品は脚本が余りにもお粗末すぎて、最後まで見終えたときには少し拍子抜けしてしまいました。特にお粗末だったのは、ＦＢＩ捜査官たちがマイケル・ダグラスに濡れ衣を着せるその理由で、果たして普段から慎重に捜査を進めているはずの捜査官たちが、あれしきの理由で簡単に同僚に容疑をかけてしまうものなのかと思わざるを得ませんでしたし、なおかつ真の容疑者が割り出される過程も余りにもあっけない気がしました。そのため、この映画を見終わって頭に残ったのは、マイケル・ダグラスの圧倒的な存在感とそれに埋もれることなく頑張っていたキーファー・サザーランドの演技だけで、もしかしたらこの作品は、ただ単にキーファー・サザーランドを売り込むための映画だったのではないか、という一抹の疑いすら首をもたげてきた始末でした。

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ザ・センチネル 陰謀の星条旗

このように自分の好みの監督がメガホンをとっている作品であれば、その映画の評判がどうであれ、実際に面白いかどうかも別として、絶対にその作品を観にいきます。既に上映が終わったものではあれば、必ずそのＤＶＤを観ます。しかし、残念ながらスタンリー・キューブリックはもうこの世にはいませんので、彼の新作がこの世に発表されることは二度とはありませんし、ジェームズ・キャメロンもタイタニックで大成功を収めて以来、映画製作の現場から離れてしまって、次の新作が発表されるのも２００９年になるという話なので、ぼくにとっては寂しい限りの状況が続いています。

本当の映画好きというのは、このように好きな映画監督の一人や二人は絶対にいると思うのですが、映画というのは音楽や小説とは違って、かなり大勢の人間によって制作されるものですので、監督の持っている個性がなかなか作品の中に反映されにくいという一面があります。特にハリウッド映画の場合はそうです。ハリウッドのどの映画を観ても似たり寄ったりという感じは否めません。ですから、よほどの映画好きでない限り、どの映画をどの監督が撮ったかということはなかなか分からないだろうと思います。第一、小説の場合だと、一人の作家がＳＦもミステリーも、あるいはホラーもラブロマンスも書くということはほとんどあり得ませんが、映画の場合だと、一人の監督が実に様々な種類の作品を作るということがよくあります。ぼくが好きなスタンリー・キューブリックも、ＳＦからホラー、戦争映画からシリアスドラマまで実に様々なジャンルの映画を手がけていますので、仮に彼の全ての作品を観たとしても、それらの作品がすべて同じ一人の監督によって撮影されているとは、よほど映画に詳しい人でない限り分からないだろうと思います。

このような結果になってしまうのは、映画の場合にはかなりの資金がかかり、そのコストを上回る収益を確保しなければならないという問題がありますので、制作者サイドが監督の個性ばかりを全面的に押し出すことを忌避するという傾向もあるのでしょう。裏を返せば、自分の個性を全面的に押し出して映画を作れる監督というのは、それだけ周囲から信頼されている監督だという証拠になるわけですが、残念ながら、そのような才能に溢れた監督はなかなかそう簡単に世に出てくるものではありません。特に大金がかかるハリウッドでは、多くの監督が雇われ監督としての地位に甘んじなければならない場合がほとんどのようです。

そんな中で、スタンリー・キューブリックとジェームズ・キャメロンは自分の個性をその作品の中で存分に発揮しているように見受けられます。だからこそ彼らは二人は、ぼくのような映画好きにはよく好まれるのです。しかも、彼らの持っている個性は特に突飛なものではなく、万人に受け入れられやすいものですから、彼らの作品の多くが大ヒットを飛ばすことにもなったのだろうと思います。そして何より、この二人はとても丁寧に一つ一つの作品を作っています。どのシーンを観ても必ずこだわりがあり、なおかつ粗がない。もっとも、今から何十年前に撮られた映画というのは、映画製作の技術が今ほど進歩してはいませんでしたので、全く粗がないといえば嘘になりますが、それでも同年代に撮られた他の映画に比べればその出来映えには雲泥の差があります。まさに映像の精密細工を観ているという感すらします。

したがって、彼ら二人の作品は何度でも飽きることなく鑑賞することができますし、むしろ観れば観るほど新たな発見や感動があります。彼ら以外にもこのような才能を持った監督が出てくれればと願っているのですが、ハリウッドの中で監督としてスターダムに上り詰めるには、単に才能だけではなく、運にも環境にも恵まれなければならないはずですので、今後も彼らのような才能が現れることはなかなかないかも知れません。

一応、参考までに彼ら二人の作品の中で、特にぼくの気に入っている作品を紹介しておきます。

ジェームズ・キャメロン監督作品

エイリアン2 完全版
アビス 完全版
ターミネーター2
トゥルーライズ
タイタニック

ジェームズ・キャメロンプロデュース作品

ハート・ブルー
ストレンジ・デイズ

スタンリー・キューブリック監督作品

ロリータ
2001年宇宙の旅
時計じかけのオレンジ
バリー・リンドン
シャイニング 特別版 コンチネンタル・バージョン
フルメタル・ジャケット

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この映画はタイトルが地味なせいか、最近では余り多くの人に観られていないようですが、脚本がとても緻密な計算と人間観察力によって作られていますので、見終わった後には重厚な文学作品を読了したかのような圧倒的な気分にさせられます。特にこの映画でひときわ目につくのが、対立する複数の視点から同じ出来事を全く違ったように回想し、真実がどうだったのか観客を混乱させてしまうという手法ですが、これは今でも観ていてとても新鮮で、よくこんな昔にこんな手法が思い付いたものだと心から感心してしまいました。恐らくこのような映画は、他の監督が作ろうとしてもそう簡単に作れるものではないだろうと思います。かつての日本映画界には、本当に優秀な人材がいたのだなとつくづく実感させられました。

最近の映画はとかく表面だけは立派で華々しく、中身の薄っぺらなものが多いように見受けられますが、この羅生門はタイトルこそ地味ながら、内容の濃い味わい深い作品に仕上がっています。芥川龍之介としても、自分の書いた小説をここまで見事な映画にしてもらえば本望ではないでしょうか。

未だに黒澤明の人気は衰えていないので、レンタルショップに行けば、この羅生門も他の黒沢作品に並んできちんと陳列されてあります。文学に興味のある人もない人も、内容の濃い深い映画を観たいという向きにはぜひともお勧めしたい一本です。

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羅生門 デラックス版

スピルバーグといえば、エンターテイメント映画の巨匠であり、どうすれば観客を楽しませることができるのかを最も心得ている監督の一人だと思うのですが、今回の作品では敢えて自分のポリシーを排除して新たな感覚でこの映画を作っているような気がしました。どこまでもストーリーは暗く陰鬱で、普通ならもっとスリリングに描くだろうシーンも敢えてトーンを抑え、かなり地味な感じの映画に仕上げています。スピルバーグは９．１１を意識してこの映画を作ったと公言しているそうで、多くの人々の命や人生が破壊されていく悲惨さを前面に出したかったのでしょうが、そればかりを協調しすぎる余り、かえって物語としての面白みに欠けてしまったように思われます。そのためぼくは、途中で何度も退屈になって眠気すら催してしまいました。スピルバーグにしてはとても珍しいことだと思います。

主役を演じたトム・クルーズもいまいちパッとせず、彼をこの作品にわざわざ起用した監督の意図もよく分かりませんでした。トム・クルーズのルックスは低階層の労働者役には不釣り合いですし、荒々しい性格の持ち主を演じることにも余り似合わない気がしました。いつものトム・クルーズらしくないトム・クルーズを押し出し、観客をあっと言わせるのが監督の狙いだったのかも知れませんが、残念ながら、その意図も不発に終わったとしか言いようがない気がします。

また、あっけない物語の終わり方にも納得がいきませんでした。原作通りに描いた結果こうなったわけですから、仕方がないといえば仕方がないのでしょうが、せっかく大金を使って映画を作るわけですから、原作とは違う形でもっともっと面白いストーリーに練り直すべきだったと思います。

このようないかにも娯楽作品だと思われる映画では、暗く陰惨な雰囲気を作り上げ、逆にシンドラーのリストやプライベートライアンのような戦争映画ではお涙頂戴の映画を作る。こんなスピルバーグの意図がぼくにはよく理解できません。もっとも、スピルバーグ作品と名のつく映画のほとんどはスピルバーグ本人が制作にほとんどタッチしていないという噂もよく耳にしますので、この宇宙戦争もどこまでスピルバーグが製作に関わったのかはよく分かりません。ただ、彼のような大御所にはその名に相応しい秀逸な作品をもっともっと世に送り出しほしいものだと思います。

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宇宙戦争 スペシャル・コレクターズ・エディション

この作品は脚本がとても秀逸で、それまでにない新たなアクション映画を開拓してくれたと言っても過言ではないでしょう。初めてメガホンを撮ったヤン・デ・ボン監督も、初の監督作品だったということもあってか、かなり気合いを入れて作っているように見受けられます。この監督はもともとダイ・ハードや氷の微笑などで撮影監督を務めていた人なので、特にカメラワークには徹底的にこだわっているように感じました。俳優たちよりもカメラがよく動き回るので、観ている我々まで俳優たちと共に悪者と戦っているような感覚に陥ってしまうほどです。スリル溢れる映画のことをよくジェットコースター・ムービーなどと呼称しますが、この映画こそまさにその名に相応しい映画だと言っていいでしょう。

キアヌ・リーブスも、それまでに類のない好青年タイプのヒーローを演じ、多くのファンを獲得することになりました。この映画の中で彼は髪を短くカットしていましたが、これはキアヌ自らの発案だそうで、監督に何の断りもなく撮影当日にいきなりショートカットになって現れたそうです。監督としては、ストレート・ヘアのいつもの爽やかなキアヌ・リーブスを前面に出したかったのでしょうが、キアヌとしてはいつもの女々しい雰囲気を消し、完全にワイルドなヒーローになりきりたかったのでしょう。彼がこの映画の中で始終ガムを噛んでいたのも彼自身の発案だそうで、どこまでも男らしさを前面に出したかった彼の気持ちが窺い知れます。ぼく個人としては、ガムを噛むのは余計だったと思いますが。

デニス・ホッパーの演技も秀逸で、冷静で知能的、かつ心の奥底にただならぬ想いを抱えている男を見事に演じきっていました。やはり名優というのは、どんな役をやらせても様になるものだとつくづく実感したものです。

このようにスピードは何から何まで揃った映画だと思うのですが、敢えて一つだけ言わせてもらうなら、最後の地下鉄のシーンは余計だったのではないかという気がしないでもありません。地下鉄に乗り換えず、最後までバスのシーンで貫き通した方が、話にももっとまとまりが出てきたのではないかと思うからです。そのため、もしやこの地下鉄のシーンは、バスのシーンだけでは話がもたず、単なる時間稼ぎのシーンだったのではないかという妙な詮索さえしてしまいました。

この映画の続編であるスピード２は、興行成績もふるわず、ラジー賞の最低続編賞を獲ったそうですが、キアヌ・リーブスが降板していなければ、この作品もこんな結果にはならなかったのではないかという気がします。ヒーロー役も様にならず、サンドラ・ブロックを主役格にしてしまったのが、この作品を少し間の抜けたものにしてしまったように思われるからです。

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この映画はぼくが最も尊敬するジェームズ・キャメロン監督によって製作されました。この映画が素晴らしかったのは、脚本はもちろんのこと、そのリアリティ溢れるセットやＣＧでしょう。ジェームズ・キャメロンは、それまでアビスやターミネーターといったＳＦ作品を多数手がけてきましたが、どの作品のセットにも娯楽映画らしからぬ徹底したこだわりぶりを見せてきました。映画で初めてＣＧを使用したのもこのジェームズ・キャメロンで、映画のリアリティを追求する余り、結果的にＣＧなるものを開発するしかなかったのでしょう。そんな彼らしいセットへのこだわりがこのタイタニックの中にも随所に表れていて、それが感動的な物語をより効果的に盛り上げていたように思います。最初に映画館でこの映画を観たときには、その余りのリアリティに圧倒され、背筋が凍り付いてしまったほどでした。

しかし、この作品がこれほどのヒットを飛ばすとは当初は誰も予想してはいませんでした。むしろ、制作費はべらぼうに嵩み、映画の上映時間も三時間にも及ぶ長大なものとなってしまったため、大方の業界人たちがマイケル・チミノ監督の天国の門のような大失敗に終わるだろうと見ていたのです。（この天国の門の興行成績は3,484,331ドルでしたが、約4000万ドルもの赤字を出し、制作会社ユナイテッド・アーティスツは倒産に追い込まれ、一時期ギネスブックに「史上最悪の赤字を出した映画」として掲載されたそうです。）しかしジェームズ・キャメロンはそんな冷たい風評にさらされながらも、情熱をもってこの映画の製作に取り組みつづけました。驚くべきことに、スポンサーからの出資で賄いきれなかった制作費を、自ら捻出してまでして映画の完成にこぎつけたそうです。

もちろん、いかに強い情熱をもって努力したとしても、確固たる才能と実力がなければ成功はなかなか難しいものですが、果たしてこのジェームズ・キャメロンは映画史上に燦然と輝く偉大な功績を残しました。この映画が公開された当時、アメリカではもはや社会現象にまでなり、ニューズウィーク誌でも毎週のように特集が組まれていたほどです。この状況には、昔からのジェームズ・キャメロンのファンであったぼくは心の底から飛び上がって喜んだものでした。

この映画は1998年のアカデミー賞において最多タイの、作品賞、監督賞、撮影賞、主題歌賞、音楽賞、衣裳デザイン賞、視覚効果賞、音響効果賞、音響賞、編集賞の11部門で受賞しました。しかし、残念なことに、この映画に出演した俳優、女優たちは一人として主演賞や助演賞を得ることはできませんでした。その点だけがジェームズ・キャメロンのいつものネックで、もともと根っからの理系人間である彼には、人間そのものを表現する能力が若干弱いのかも知れません。

一応、この映画で主演を演じていたレオナルド・ディカプリオも一躍、時代の寵児へとのしあがりましたが、その後の出演作はどれも余りパッとせず、興行成績もふるいませんでした。彼がギルハギート・グレイプという映画で見せたような秀逸な演技はどこに行ってしまったのでしょうか。やはり幼い頃にこのような大成功を収めてしまうと、どうしても心の緊張が緩み、向上心がなくなってしまうものなのでしょうか。考えてみると、同じジェームズ・キャメロン監督作のターミネーター２で子役を演じたエドワード・ファーロングもその後は大したオファーもなく、麻薬漬けの堕落した人生を歩むようになってしまったそうですが、そういう意味で、このジェームズ・キャメロンはとても罪作りな監督かも知れません。

話が少し脇に逸れてしまいましたが、ぼく自身もこのタイタニックは星の数ほどある映画の中でも最高と言ってもいい素晴らしい作品だと思っています。多分、こんなに完成度の高い映画は一生の間に一本出るかでないかというところでしょう。この映画を見て一度目が肥えてしまうと、他のどの映画を見ても物足りない気がしてしまうぐらいです。こんな映画に一生の間に巡り会えただけでも本当に素晴らしい体験だったと思いますし、それこそ最後にジャックがローズに言い残したように感謝の気持ちでいっぱいだという思いです。

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タイタニック アルティメット・エディション

この作品で最もぼくが頂けなかったのは、主人公を演じたケビン・コスナーの演技でした。彼はダンス・ウィズ・ウルブスでブレイクしたせいか、その後やたらとワイルドな役柄ばかりを演じるようになりましたが、彼には元々そんなワイルドな役は似合わないような気がするのです。彼の容姿はそれほど野性的な感じではありませんし、むしろ育ちの良い坊ちゃんという感じがします。もっとも、これはぼくの個人的な主観に過ぎないのかも知れませんが、現にこのパーフェクト・ワールドの中で脱獄犯という役を演じているケビン・コスナーは、どこからどう見てもミスキャストのように思えてなりませんでした。いっそのこと、脱獄犯はクリント・イーストウッド自身が演じて、ケビン・コスナーはその脱獄犯を追う刑事の役をやった方が良かったのではないかと思います。

ケビン・コスナーは悪者になりきれておらず、その悪い本性を剥き出しにするシーンも、なんだか妙に不自然で全く恐ろしさが伝わってきませんでした。彼が乱暴に暴れたとしても、単に酒に酔った酔いどれが暴れているぐらいにしか見えず、凶暴な殺人犯のようには見えないのです。そのため、悪人が善良な心を取り戻していくというストーリーもリアリティがなく、どこか白々しいものすら感じてしまったほどです。とはいえ、脚本そのものがとてもよくできていますので、結局、最後まで興味津々と観てしまいましたし、最後の感動的なシーンには心から拍手を送っていました。

クリント・イーストウッドは、この作品を作る前に許されざる者という映画を作り、アカデミー作品賞と監督賞を獲得したのですが、そんな凄腕を持った監督にしては少し間の抜けた映画だと思いました。しかし、そんなぎこちなさがかえってこの映画に妙な親しみを感じさせる要因にもなっているような気がします。小難しいことは抜きにして、映画に静かな感動を求めているという方にはお勧めできる一本かも知れません。

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パーフェクト ワールド

しかしぼくは、このプライベート・ライアンはこの冒頭の戦闘シーンに感銘を受けただけで、後のことは余り印象に残りませんでした。この映画を実際にあった話だと誤解されている人も多いようですが、この映画はただの作り話ですし、たった一人の兵士を守るために何人もの兵士が死んでいくという設定もリアリティがなくて興ざめしてしまいました。スピルバーグはよくこういった無理な設定を作り上げて、観客を無理やり感動させ、泣かせようとようとすることがありますが、戦争映画を作る際にはそんなことは一切やめて、もっと現実味に溢れるどろどろした世界観を作り上げていくべきではないかと思うのです。

ドイツ軍の装備などにはかなりのこだわって時代考証を行い、ドイツ軍マニアには熱狂的に歓迎されたようですが、このスピルバーグお得意の泣かせ方はぼくには受け入れがたいものがあります。スピルバーグは今でもダントツの人気監督として君臨しつづけていますが、彼にはフルメタル・ジャケットを作ったスタンリー・キューブリックのように徹底的に現実を描こうとする野心が余り感じられず、むしろ観客を泣かせよう、感動させようとばかり仕向けているのが目について、どうしてもぼくは彼の映画の世界にどっぷりと浸ることができないのです。

また、スピルバーグの映画の中で演じている俳優たちもとかく紋切り型の芝居ばかりするので辟易させられてしまいます。やはりスピルバーグはこのようなシリアスな映画で勝負するよりも、エンターテイメントの映画で勝負する方がずっと向いていると思います。エンターテイメントならば、話がどんなに嘘くさくても面白ければいいわけですし、泣ければいいわけですが、このようなシリアスな映画を作る場合には、それだけでは不十分で、きれい事は一切抜きにしてでも、この世の闇の部分を闇らしく描く眼力が必要になってきます。しかしスピルバーグには、いまひとつその力が欠けているように思えてなりません。

そのため、このプライベート・ライアンも手放しで評価することはできませんでした。戦争映画というものには涙や感動はいりません。ただただ戦争の恐怖だけを忠実に描いてほしいものです。そうすることで、戦争というものが美化されることなく、この世にあってはならない唾棄すべきものとして多くの人々に知らしめることができると思うからです。もしこの映画の中で冒頭二十分の戦闘シーンがなければ、この映画がぼくの印象に残ることはなかっただろうと思います。

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プライベート・ライアン

そんな中、唯一、ぼくが興味を持っていたのが伊丹十三監督でした。彼がお葬式という映画でデビューしたとき、その余りに緻密な人間観察力に驚き、俳優たちのリアルな演技力に圧倒されたのを覚えています。お葬式なんて題名もなんだか少し嫌な感じがしましたし、どうせ下らない映画だろうと思って最初は興味も湧かなかったのですが、実際に観たときには、監督の溢れんばかりの才能に敬服の念さえ抱かずにはいられませんでした。

そんな伊丹十三監督の出世作がこのマルサの女です。この映画で伊丹十三監督はヒットメーカーとしての地位を築き上げ、その後もマルサの女２やミンボーの女などでどんどん知名度を上げていきました。彼の数ある作品の中で、ぼくが最も気に入っているのがこのマルサの女とマルサの女２です。伊丹十三はどの作品もコミカルタッチに仕上げていますが、沢山の作品を出していくに連れて、人間の描写が少しずつ荒くなり、最後にはほとんど漫画のようになってしまうのですが、このマルサの女とマルサの女２では、どの登場人物もとてもリアルに描かれていて、誰を見ても現実にどこかにいそうな人たちばかりです。他の映画ではそんなにパッとしなかった俳優も、ひとたび伊丹十三監督の下で演じると、存在感溢れる名優に早変わりしてしまうのです。

伊丹十三監督は、大手の映画会社の下で映画を製作したわけではなく、自らが事業主となって映画を製作しはじめました。これをインディペンデンス系の監督と言われるのですが、当時はこのようなインディペンス系の監督は数が限られていましたし、ましてその名が売れる監督も余りいませんでした。大手の映画会社に比べれば、その資金力も限られているわけですから当然といえば当然なのですが、この伊丹十三監督はそんな過去のジンクスを吹き飛ばして、一躍売れっ子の監督となったのですから、やはり相当な才能があったということは疑いのないことでしょう。

日本の俳優の演技はとかく嘘くさくて、子供の学芸会でも見ているような気分にさせられることが多々ありますが、伊丹十三監督はどの俳優たちにも下手な演技を許しません。マルサの女にはマルサの女をマルサする〈周防正行監督作品〉、およびマルサの女2をマルサする〈周防正行監督作品〉というメイキングビデオがあって、それを見れば分かることですが、伊丹十三はどんな些細なシーンでもリアルな演技ができるまで俳優たちに何度でも繰り返し演じさせています。その徹底ぶりがどのシーンにも如実に現れていて、俳優たちのその迫真の演技は見ている我々に息つく暇も与えてはくれません。特にぼくの印象に残っているのは、マルサの女の伊藤四郎、マルサの女２の三國連太郎です。伊藤四郎はＩＱサプリなんて番組の司会者なんかやっていないで、もっともっと芝居をやっていた方がいいのではないか……というのがぼくの率直な意見です。

残念ながら、皆さんもご存じの通り、伊丹十三監督はもう既にこの世にはいません。一世を風靡した映画監督がいなくなるというのは、映画好きのぼくみたいな人間にはとても寂しい限りですが、今後も彼のような才能溢れる監督が誕生してくれることを願うばかりです。

伊丹十三DVDコレクション マルサの女 コレクターズセット (初回限定生産)

このシカゴはこれまでのミュージカル映画とは明らかに一線を画しています。ごく普通のドラマとして話が進行していくのと同時に、ミュージカルの舞台も並行して演じられていくのです。全く同じストーリーを、ドラマの中でもミュージカルの中でも演じていくわけです。そのため我々観客は、ドラマとミュージカルの二つを同時に観ることができるわけで、なんだかとても得したような気分になれます。二枚分のチケット代を支払わなければ、なんだか少し申し訳ない気分になってくるぐらいです。

ぼくが個人的に関心を持ったのは、駄目亭主役を演じたジョン・Ｃ・ライリーでした。この人はこれまでにも様々な映画の中で脇役として大活躍してきましたが、この映画の中でもまた駄目亭主として素晴らしい名脇役ぶりを披露してくれています。彼のお陰で、ロキシーやビリーといった華やかな登場人物がより華々しく煌びやかに見えたことは確かでしょう。しかも、ジョン・Ｃ・ライリーがこんなに歌がうまいとは知らず、本当にびっくりしました。率直に言って、主演のリチャード・ギアよりもずっと上手かったような気がします。

実を言うと、この映画を観る直前、ぼくは有頂天ホテルを観て途中でつまらなくなってやめてしまったため、奇しくも有頂天ホテルとこのシカゴとを比較して観る形になってしまいました。その結果、ハリウッド映画と日本映画の実力の差をまざまざと見せつけられたような気がして、なんだか少し神妙な気持ちになったものです。その違いを一言で言えば、日本映画は監督の力と感性だけに頼って作られているという感がありますが、ハリウッドは監督だけではなく、多くの人たちの才能と力が結集して作られているという感じがしたということでしょう。サッカーなどの団体競技でも、選手の心が一つになったときに素晴らしいプレーができるとよく言われますが、恐らくそれは芸術の世界でも同じで、この映画の製作に関わった全ての人たちが心を一つにして仕事に取り組んだのではないかという気がしました。

やはり映画というのはこうでなければと思いました。人の心を豊かにしてくれる芸術こそ真の芸術なのです。この映画を観て改めてそう実感させられた次第です。

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シカゴ

この映画では先ず最初に治安が悪く、人々の生活も貧しいという国の実情が伝えられています。その臨場感は抜群で、映画を観ているだけなのに、本当に南米に行ったような気分にさせられます。また、話の内容は至ってシンプルなのですが、そのシンプルさが逆に新鮮で、無駄のない潔い作り方にはむしろ感心させられてしまいます。しかも、最後まで緊張感が絶えず持続し、決して観る人を飽きさせることはありません。

俳優たちの演技にもとても感心しました。特に「モンスター」と称する犯罪者を演じた男性の演技は秀逸でした。彼は心の中に大きな混乱を抱えて生きていますが、普段は決してその混乱を表に出すことはありません。したがって、俳優もその混乱を大袈裟に演じてはいけないし、抑制された中でそれを演じなければならないのですが、この俳優はその役柄を見事に演じきっています。まさに目だけで全てを語っているのです。そのため我々観客は、いつしか彼が演技をしていることも忘れて、彼の心の中にある苦悩を汲み取ろうとします。そして、汲み取ろうとしてなかなか汲み取れないジレンマに陥ってしまうのです。

これは本当に思いかげない名作でした。最後まで飽きることなく、緊張を緩めることなく観られる映画です。少し地味な作品ではありますが、ハリウッドの派手な映画に少し飽き飽きしている向きにはお勧めできる映画ではないかと思います。

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タブロイド

先ず最初に違和感を感じたのが、シャーリーズ・セロンの演じるアクションシーンでした。少し前にマトリックスという映画が大流行しましたが、あの映画に出てくる俳優たちは何ヶ月にも渡って武術の指導を受け、アクションシーンも編集でごまかすことなく、ほとんどのシーンをワンカットで撮影していました。そのため、アクション・シーンにはかなりの迫力がありましたし、大きな話題にもなりました。一方、このイーオン・フラックスではほとんどのアクションシーンが編集でごまかされていますので、マトリックスで目が肥えてしまったぼくみたいな人間には、どこか物足りなく感じて仕方がありませんでした。こんなことなら、何もシャーリーズ・セロンではなく、誰か他にきちんとアクションシーンをこなせる人に主役を任せた方が良かったのではないでしょうか。

また、近未来を思わせるセットにも様々な場面で違和感を持ちました。近未来を舞台にした映画というのは、当然、未来を思わせるセットをデザインしなければならないわけですが、今現在では未来的に見えるデザインも、十年後、二十年後には古くさく感じられるということが多々あります。そのいい例がリドリー・スコット監督のブレード・ランナーです。この映画が公開された当時は、恐らくほとんどの人がこんな未来があってもおかしくないと思って観ていたに違いありませんが、今改めてこの映画を見てみると、この中に出てくるどのデザインも子供の落書きとしか思えない支離滅裂なものになってしまっています。したがって、このイーオン・フラックスで使われたデザインも、十年後、二十年後に改めて観たときには古くさく感じてしまう危険性が十分にあるわけですが、残念ながら、この映画の製作者たちがその点に十分に念を入れて作っているようには見受けられませんでした。

話の内容もいまひとつ腑に落ちないもので、ＤＶＤをレンタルして観るならまだしも、映画館で観た人はかなりがっかりさせられてしまったのではないでしょうか。ここまで厳しい批評を下すと救いようがなくなってしまいますが、こんな映画をわざわざ大金をかけて作る必要があったのだろうかというのが正直なぼくの感想でした。

それでも一応、この映画の中でたった一つだけぼくの目を惹いたものがあります。それは、全編のあちこちに散りばめられている洗練された映像です。多分、映画製作者たちもこの点にはかなりの力を入れていたのではないでしょうか。鮮やかな色使い、独特の光と影、そういったものがぼくの目を釘付けにして、映画を見終えた後もしばらくは頭の中から離れなかったぐらいです。

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イーオン・フラックス プレミアム・エディション

ぼくの場合は、美しい映像ならば何度でも見たくなります。それはちょうど自分の好きな絵画を部屋に飾って何度でも観たいと思うのと同じ心境だろうと思います。ぼくは子供の頃から絵が好きでしたから、街の中で綺麗な絵やポスター、看板などを見かけるとふと立ち止まりたくなるのです。こんなぼくですから、映像にこだわりのない映画は余り観ません。例え観たとしても、もう二度と見ようとは思いません。ましてテレビドラマはほとんど見ません。映像にこだわって作られたテレビドラマはほとんどありませんし、脚本もデタラメなものが多いからです。あれはもはや芸術というより、子供の学芸会か何かのようにしか見えないのです。もっとも、最近のアメリカのテレビドラマは脚本も映像もしっかりと作られたものが多いようです。多くの優れた人材がテレビ業界に流れていったのでしょう。

映像の良し悪しがよく分からないという人でも、美しい映像で彩られた映画というのは、やはり深い印象に残るものだと思います。そのため、何年か経った後に、ふとまたあの映画が観てみたいという気になったりするわけです。とはいえ、これはあくまでも脚本が良ければの話です。脚本がお粗末であれば、どんなに映像が良くてももう二度とその映画を観たいとは思わないはずです。映画は総合芸術だと言われます。脚本も演技も映像も、音楽も編集も何から何まで良くなければ、なかなか人の記憶に残るものではありません。そういう意味で、映画制作というのは割に合わない仕事だなとよく思います。音楽の場合だと、いい曲は何回でも繰り返して聴きますが、映画の場合、どんなにいい映画でもなかなか繰り返し観ようとは思わないからです。音楽を作るよりも沢山のお金がかかるし、沢山のコストがかかるというのに、映画は一度観たらそれで終わり。例えもう一度観るとしても、何ヶ月も何年も経ってからというのが普通でしょう。一応、映画好きのぼくは、気に入った映画を一週間も一ヶ月も繰り返して観ることがありますが、そんな映画が輩出されるのはごく稀なことで、それこそ一年に一本出るかどうかというところでしょう。

このブログでは、ところどころ映画に対して厳しい批評を下すこともありますが、一応、このブログの中で取り上げた作品には何らかの見所があったということをお分かり下さい。何の見所もない映画のためにわざわざ感想を述べても、ぼくにとっても皆さんにとっても何の得にもなりませんからね。

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